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mardi 25 novembre 2008
sujet 12 L’art abstrait
I – Qu’est-ce que l’art abstrait ?
L’art abstrait est un art qui s’affranchit des règles de l’imitation de la réalité selon les lois de l’optique perspectiviste traditionnelle, est né au début du XXs . L’oxymore que constitue cette expression, une image étant traditionnellement définie comme une réplique de la réalité, indique la nouveauté de l’entreprise. Les peintures abstraites sont des images autonomes qui ne renvoient à rien d’autre qu’elles-mêmes Il s’est développé suivant deux grandes tendances, l’une émotionnelle, souvent « tachiste » ou gestuelle, expression limite entre le conscient et l’inconscient de l’artiste. L’autre géométrique plus ou moins « froide » de la forme et de la couleur en termes de rapports mathématiques . Les quatre artistes pionniers de l’abstraction, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian.
Art abstrait à tendance émotionnelle D’après Wassily Kandinsky
Art abstrait à tendance géométrique D’après Victor Vasarely. 
II- Caractéristiques techniques de l’art abstrait
En premier lieu il ne faut pas confondre art abstrait et impressionnisme. Pour cela revenons un siècle en arrière avec des peintres tels que Monet, Renoir ou encore Cézanne qui se virent exclus de l’académique « Salon des artistes français a Paris » car on leur reprochait de mal décrire les bâtiments, les paysages, les personnages : esquissés, colorés n’importe comment, sans respect des perspectives… Or ces peintres sont les peintres abstraits de l’époques. Par contre ils montraient la lumière, ses vibrations, ses reflets, son imprégnation et les effets des différents changements sur la couleur, sur les objets... : ils ont privilégié l’impression à l’expression ; ainsi : « n’y chercher pas quelque chose de concret car, à l’instar de l’impressionnisme, il n’y a pas de description. Parmi les multiples façons de peindre dans ce domaine, se distinguent : l’abstraction lyrique, géométrique, et décorative ; ces courants ne représentent pas toute l’abstraction mais sont historiquement omniprésents.
Œuvre d’ Amaranth Ehrenhalt , L’abstraction lyrique :
A l’opposé de l’art géométrique et décoratif , l’abstraction lyrique ne repose sur aucune loi et est destinée à susciter des sentiments, générer des idées. Comme l’état d’âme de l’artiste, son caractère, le parcours de sa vie, les événements sociaux et politiques qui l’entourent sont les moteurs de son expression artistique : ces oeuvres sont donc signifiantes.
Œuvre d’Arden Quin , L’abstraction géométrique :
Elle repose sur une organisation de l’espace, soit par des lois de construction édictées par les artistes, soit par simple recherche de pureté. Elle suscite le calme, l’aboutissement,
l ’accord avec soi, ou au contraire la nullité et le vide.
Œuvre de Guy de Rougemont , L’abstraction décorative :
Il constituer une oeuvre à part entière mais n’a pas pour but de s’identifier à un concept autre qu’esthétique ; c’est un difficile exercice de style.
III – Présentation d’une œuvre abstraite :
Vassily Kandinsky, Ovale Blanc, peint en 1919 (huile sur canevas)
« L’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose » Emmanuel Kant
L’art abstrait est un art qui s’affranchit des règles de l’imitation de la réalité selon les lois de l’optique perspectiviste traditionnelle, est né au début du XXs . L’oxymore que constitue cette expression, une image étant traditionnellement définie comme une réplique de la réalité, indique la nouveauté de l’entreprise. Les peintures abstraites sont des images autonomes qui ne renvoient à rien d’autre qu’elles-mêmes Il s’est développé suivant deux grandes tendances, l’une émotionnelle, souvent « tachiste » ou gestuelle, expression limite entre le conscient et l’inconscient de l’artiste. L’autre géométrique plus ou moins « froide » de la forme et de la couleur en termes de rapports mathématiques . Les quatre artistes pionniers de l’abstraction, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian.
Art abstrait à tendance émotionnelle D’après Wassily Kandinsky
Art abstrait à tendance géométrique D’après Victor Vasarely. II- Caractéristiques techniques de l’art abstrait
En premier lieu il ne faut pas confondre art abstrait et impressionnisme. Pour cela revenons un siècle en arrière avec des peintres tels que Monet, Renoir ou encore Cézanne qui se virent exclus de l’académique « Salon des artistes français a Paris » car on leur reprochait de mal décrire les bâtiments, les paysages, les personnages : esquissés, colorés n’importe comment, sans respect des perspectives… Or ces peintres sont les peintres abstraits de l’époques. Par contre ils montraient la lumière, ses vibrations, ses reflets, son imprégnation et les effets des différents changements sur la couleur, sur les objets... : ils ont privilégié l’impression à l’expression ; ainsi : « n’y chercher pas quelque chose de concret car, à l’instar de l’impressionnisme, il n’y a pas de description. Parmi les multiples façons de peindre dans ce domaine, se distinguent : l’abstraction lyrique, géométrique, et décorative ; ces courants ne représentent pas toute l’abstraction mais sont historiquement omniprésents.
Œuvre d’ Amaranth Ehrenhalt , L’abstraction lyrique :
A l’opposé de l’art géométrique et décoratif , l’abstraction lyrique ne repose sur aucune loi et est destinée à susciter des sentiments, générer des idées. Comme l’état d’âme de l’artiste, son caractère, le parcours de sa vie, les événements sociaux et politiques qui l’entourent sont les moteurs de son expression artistique : ces oeuvres sont donc signifiantes.
Œuvre d’Arden Quin , L’abstraction géométrique :
Elle repose sur une organisation de l’espace, soit par des lois de construction édictées par les artistes, soit par simple recherche de pureté. Elle suscite le calme, l’aboutissement,
l ’accord avec soi, ou au contraire la nullité et le vide.
Œuvre de Guy de Rougemont , L’abstraction décorative :
Il constituer une oeuvre à part entière mais n’a pas pour but de s’identifier à un concept autre qu’esthétique ; c’est un difficile exercice de style.
III – Présentation d’une œuvre abstraite :
Vassily Kandinsky, Ovale Blanc, peint en 1919 (huile sur canevas)
« L’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose » Emmanuel Kant
Nous pouvons retrouver sur cette toile de nombreuses caractéristiques de l’art abstrait. Telles que de nombreuses figures géométriques (ce qui fait référence à l’abstraction géométrique ci-dessus) ainsi que la forte présence de courbes. Comme chacun a la possibilité de voir ce qu’il veut sur une œuvre abstraite nous avons interrogé deux élèves de la classe qui voient sur ce tableau, une barque ou bien une girafe. C’est ce qui fait toute la particularité de l’art abstrait, cette façon de peindre permet à chacun de voir ce qu’il veut voir.
Kandinsky ne donna aucune explication, quand à la signification de son œuvre.
Sources utilisées :
Dictionnaires, encyclopédies pour trouver une définition la plus claire possible.
http://www.almanart.com/comprendre-l-art-abstrait.html pour faciliter la compréhension et l’intérêt de ce genre de peinture.
http://www.centrepompidou.fr/ pour les informations complémentaires.
Kandinsky ne donna aucune explication, quand à la signification de son œuvre.
Sources utilisées :
Dictionnaires, encyclopédies pour trouver une définition la plus claire possible.
http://www.almanart.com/comprendre-l-art-abstrait.html pour faciliter la compréhension et l’intérêt de ce genre de peinture.
http://www.centrepompidou.fr/ pour les informations complémentaires.
Camille & Nolwenn
1ere L
1ere L
Sujet n°4: le presse et la radio
La presse était à la fin du IXX ème siècle réservée à l'élite, au XX ème siècle celle-ci s'est développée et est devenue accessible à tous. La radio, elle, a été crée et s'est développée à cette époque, elle a permis la culture de masse.
La radio:
==> Dans les années 1920, elle apparaît sous le nom de T.S.F ( Télégraphie Sans Fil). C'est une grande révolution pour la population, désormais l'accès à l'information et à la culture est possible pour tous, on dénote une nette augmentation de ces ventes: (p.70: livre d'histoire) En Amérique, 12 millions de familles sont équipées d'un poste.
==> En France, c'est dans les années 1930, que la radio devient indispensable: (p.70: livre d'histoire) le nombre de récepteurs en 1939 est de 5 millions.
==>Son utilisation:
* Informations nationales ou régionales
*Culture, émissions musicales (ex: Radio-Paris, 1921)
* Propagandes: - Utilisée par Hitler, retransmission de ses discours
- Appel à la Résistance par Charles De Gaulle, 18 juin 1940
==> la radio devient un média de masse,elle est écoutée par de plus en plus de fidèles.
La presse:
==> Une nouveau rôle pour l'imprimé:
*La presse quotidienne a vu ses tirages augmenter grâce à l'utilisation plus régulière de l'imprimé: c'est devenu une culture de masse (1870-1914, 9 millions de tirages par jour en France)
* ( p.80, Livre d'histoire, doc.4) D'après ce document on peut voire qu'entre 1832 et 1914, à Paris, il y a eu 53 nouveaux journaux, et une augmentation de 5'683% de tirage total (les journaux étaient quasi inexistant avant 1867). Mais l'évolution des journaux et des tirages est encore plus flagrante dans les Provinces: avec 210 titres en plus et une augmentation du total des tirages de 19'900%.
==> Création de la presse périodique (Time, U.S.A/ Match, France)
*L'image ou la photographie devient un support essentiel de l'information
( J.Prouvost :« L'image est devenue la reine de notre temps» 1932)
==> La presse illustrée ( ex: «Le journal de Mickey» ou la bande dessinée :«Tintin»)
*Née à la fin du XIXème s., création de personnages fictifs célèbres ( Tarzan, Superman) dans différents pays (France , Belgique, États-Unis),
Conclusion:
On peut en conclure que c'est à cette époque que la presse et la radio sont devenus des médias de masse.
La radio:
==> Dans les années 1920, elle apparaît sous le nom de T.S.F ( Télégraphie Sans Fil). C'est une grande révolution pour la population, désormais l'accès à l'information et à la culture est possible pour tous, on dénote une nette augmentation de ces ventes: (p.70: livre d'histoire) En Amérique, 12 millions de familles sont équipées d'un poste.
==> En France, c'est dans les années 1930, que la radio devient indispensable: (p.70: livre d'histoire) le nombre de récepteurs en 1939 est de 5 millions.
==>Son utilisation:
* Informations nationales ou régionales
*Culture, émissions musicales (ex: Radio-Paris, 1921)
* Propagandes: - Utilisée par Hitler, retransmission de ses discours
- Appel à la Résistance par Charles De Gaulle, 18 juin 1940
==> la radio devient un média de masse,elle est écoutée par de plus en plus de fidèles.
La presse:
==> Une nouveau rôle pour l'imprimé:
*La presse quotidienne a vu ses tirages augmenter grâce à l'utilisation plus régulière de l'imprimé: c'est devenu une culture de masse (1870-1914, 9 millions de tirages par jour en France)
* ( p.80, Livre d'histoire, doc.4) D'après ce document on peut voire qu'entre 1832 et 1914, à Paris, il y a eu 53 nouveaux journaux, et une augmentation de 5'683% de tirage total (les journaux étaient quasi inexistant avant 1867). Mais l'évolution des journaux et des tirages est encore plus flagrante dans les Provinces: avec 210 titres en plus et une augmentation du total des tirages de 19'900%.
==> Création de la presse périodique (Time, U.S.A/ Match, France)
*L'image ou la photographie devient un support essentiel de l'information
( J.Prouvost :« L'image est devenue la reine de notre temps» 1932)
==> La presse illustrée ( ex: «Le journal de Mickey» ou la bande dessinée :«Tintin»)
*Née à la fin du XIXème s., création de personnages fictifs célèbres ( Tarzan, Superman) dans différents pays (France , Belgique, États-Unis),
Conclusion:
On peut en conclure que c'est à cette époque que la presse et la radio sont devenus des médias de masse.
Chloé et Clarisse
sujet 1 LE CINEMA
Né à la fin du XIXème siècle, en 1895, le cinéma (de son nom complet cinématographe) est une invention des frères Lumière qui devint rapidement populaire.
Le cinéma muet se développe en premier. Il n'y a pas de paroles, cependant un bonimenteur faisant office de voix-off ainsi qu'un orchestre accompagnent parfois une séance. De plus, on peut lire des répliques inscrites sur un écran noir et intercalé aux images.
Les principaux cinéastes du cinéma muet sont Abel Grance (France), Charlie Chaplin (Angleterre), Griffith (États-Unis), Fritz Lang (Allemagne), Sergueï Eisenstein (Russie). Par conséquent, les pays principalement concernés sont les précédents.
Au niveau de la France, le cinéma a pris beaucoup d'importance; en effet, si nous devions citer qu'eux, les frères Lumières sont d'origine française. Tout comme Méliès, qui sortit le premier film de fiction, Voyage dans la lune, en 1902. De plus, c'est en France qu'à lieu le mondialement célèbre festival de Cannes, fondé un peu plus tard, en 1946.
Le cinéma parlant apparaît en 1927 avec le film Le chanteur de jazz et se développe dans les années 1930 au cœur de la mutation culturelle. La culture change vers une société de consommation et d'accessibilité aux loisirs. Petit à petit, les cinéastes innovent afin d'améliorer la coïncidence entre son et image. Ainsi, diverses techniques sont utilisées. Au départ, en 1929, la bande-son se trouvait sur un disque, à part de l'image. Puis, par étapes, le son a pu être fixé sur la même pellicule que le film. Les innovations de la science aidant, le son a été séparé sur plusieurs pistes, ce qui a permis la «perspective sonore».
En même temps que le cinéma, se développèrent les sociétés de production cinématographique; nous allons donc en présenter quelques unes:
Gaumont est une entreprise française fondée par Léon Gaumont en 1895. C'est la plus ancienne entreprise mondiale de production et d'exploitation de films. Aujourd'hui encore, elle demeure un des plus importants producteurs en France; mais, à présent, cette marque est gérée par Pathé.
Fondée en 1923 à Hollywood par quatre frères, la Warner Bros a mis en place en 1926 un système permettant d'enregistrer des sons synchronisés avec l'image et de la musique, mais pas de dialogues. Aujourd'hui, elle produit des films mondialement connus, comme Harry Potter ou Charlie et la chocolaterie.
Société américaine crée par la fusion de trois autres, Metro Pictures Corporation, Goldwyn Pictures Corporation et Louis B. Mayer Pictures en 1924, Metro Goldwyn Mayer (MGM) est spécialisée dans la production et la distribution de films de cinéma, mais également dans celle de programmes télévisés. Elle devient, en 1930, la société la plus importante d'Hollywood. Les films les plus connus sortant de ses studios sont par exemple Autant en emporte le vent ou Le Magicien d'Oz. Mais, suite à une crise des studios, elle est revendue à la filière Sony en 1959.
La 20th Century Fox est une filiale de l'une des plus importantes sociétés de cinéma, Fox Filmes Entertainment. Crée en 1935, elle est devenue particulièrement connue à la sortie de Titanic, en 1997, un des plus gros succès cinématographique de l'Histoire du cinéma. Elle s'est également distinguée par les succès des trois épisodes les plus récent de Star Wars. Depuis 1995, elle s'est alliée avec UGC, pour former l'UFD (UGC Fox Distribution).
Et, bien sûr, pour finir sur les sociétés de production, quelques mots à propos d'Hollywood.
Situé au nord-ouest de Los Angeles, en Californie, ce quartier abrite de nombreux studios de cinéma. De plus, il est le lieu de résidence de nombreuses stars du septième art.
Les studios ont commencé à s'implanter dans ce lieu emblématique de la production cinématographique américaine, et même mondiale, depuis 1911, avec les Nestor Studios. Sa renommée remonte aux premiers tournages qui s'y sont effectués, dès 1910. Cependant, Hollywood est vraiment devenu le symbole de la puissance et de la réussite cinématographique qu'à partir des années 1920/1930, lors de l'émergence d'importants studios (MGM et 20th Century Fox ont particulièrement oeuvré en ce sens)
Le développement de l'industrie cinématographique a été accompagné par une augmentation très nette du nombre de spectateurs. Alors que la première séance payante et publique faite à Paris le 28 décembre 1895 par les frères Lumière, composée de courts-métrages muets tels que Sortie d'usine, Arrivée d'un train en gare ou Le repas de bébé, n'avait attiré qu'une trentaine de spectateurs. Cependant, par le biais de la presse, ils furent 200 en moyenne lors des suivantes.
L'essor des salles de cinéma ne se commença pourtant réellement qu'en 1929, grâce au début du cinéma parlant. Alors que cette année-là, on recensait 150 millions de spectateurs dans les 20 salles sonorisées de France, ils étaient 234 millions répartis dans 1000 salles en 1931, et 453 millions par an dans plus de 4000 salles françaises en 1937.
De plus, les producteurs ont rapidement compris que les spectateurs étaient plus attirés par des films mettant en scène des acteurs appréciés, même si le synopsis de la pellicule en elle-même ne les aurait pas intéressé. Ainsi, se développe le statut de star de cinéma, dont, depuis ses débuts, l'importance pour les spectateurs s'est considérablement accru.
Le cinéma connaît donc un succès considérable et devient un élément central de la culture de masse dans les années 30. La culture de masse est le nom donné à des pratiques culturelles touchant un large public; c'est-à-dire que le cinéma se popularise et que des gens de niveaux différents peuvent accéder à ce loisir.
Pour finir, nous avons choisi de présenter deux extraits de Chantons sous la pluie, film musical américain sorti en 1952. Il a été rendu célèbre par la chanson "singin'in the rain".
Bien que ce film ne s'inscrive pas dans la période étudiée, c'est-à-dire des débuts du cinéma jusqu'à à peu près la seconde guerre mondiale, il parle de deux acteurs populaires sous le cinéma muet qui doivent faire face en 1927 à une révolution de leur art: l'invention du cinéma sonore.
Ainsi, ce n'est pas le film en lui-même qui nous a intéressé, mais bien son sujet, la transition du cinéma muet au parlant. En effet, dans les deux extraits présentés, nous pouvons voir le cinéma de l'époque.
Le premier, assez court, nous montre la projection d'un film muet, avec l'orchestre qui l'accompagne, ainsi que les procédés pour faire faire comprendre les bruits aux spectateurs (les acteurs tendent l'oreille par exemple), et les paroles écrites et intercalées aux images.
Le second, lui, présente la séance d'un film parlant, avec tout les problèmes que cela peut poser (place du micro, dialogues des acteurs habitués aux pantomimes, décalage entre le son et l'image...)
Pour conclure, nous pouvons dire que dès sa naissance, le cinématographe a attiré les foules, toujours plus nombreuses à chaque amélioration.
Répondant aux attentes de leurs contemporains, les metteurs en scène, acteurs, producteurs...du début du XXème siècle nous livre donc les modes de pensée, coutume etc. de cette époque. Par conséquent, à travers le divertissement, les films peuvent devenir la mémoire de leur époque.
Documents utilisés lors de cet exposé:
Livres:
-Charlot Chaplin, de Catherine Saint-Martin, Té.Arte, année 1987
-Les secrets du cinéma, Casteraman, année 1974
-Manuel d'Histoire 1ère, Hachette éducation, année 2003, pages 72/73
Sites:
-Wikipedia
-http://www.gralon.net/articles/art-et-culture/cinema/article-hollywood--capitale-du-cinema-americain-1060.htm
-http://cours.cegep-st-jerome.qc.ca/530-gjb-p.l/dumuetau.htm
-http://fr.answers.yahoo.com/question/index?qid=20071005120532AAqosz3
-http://www.lodace.net/ca1jour/fev/13021895.htm
-http://pagesperso-orange.fr/pacson/SonCineA2.html
-http://studioc.over-blog.com/article-5239832.html
- http://www.quid.fr/2007/Cinema/Le_Cinema_Dans_Le_Monde/1
- http://www.quid.fr/2007/Cinema/Le_Cinema_Dans_Le_Monde/2
De plus, les courts-métrages des frères Lumière ainsi que Voyage dans la lune, sont visibles sur Dailymotion
DVD:
-Chantons sous la pluie, de Gene Kelly et Stanley Donen, produit par la Warner Bros en 1952
CD:
- Le petit Larousse illustré, 2007
Amanda et Marie M.
Le cinéma muet se développe en premier. Il n'y a pas de paroles, cependant un bonimenteur faisant office de voix-off ainsi qu'un orchestre accompagnent parfois une séance. De plus, on peut lire des répliques inscrites sur un écran noir et intercalé aux images.
Les principaux cinéastes du cinéma muet sont Abel Grance (France), Charlie Chaplin (Angleterre), Griffith (États-Unis), Fritz Lang (Allemagne), Sergueï Eisenstein (Russie). Par conséquent, les pays principalement concernés sont les précédents.
Au niveau de la France, le cinéma a pris beaucoup d'importance; en effet, si nous devions citer qu'eux, les frères Lumières sont d'origine française. Tout comme Méliès, qui sortit le premier film de fiction, Voyage dans la lune, en 1902. De plus, c'est en France qu'à lieu le mondialement célèbre festival de Cannes, fondé un peu plus tard, en 1946.
Le cinéma parlant apparaît en 1927 avec le film Le chanteur de jazz et se développe dans les années 1930 au cœur de la mutation culturelle. La culture change vers une société de consommation et d'accessibilité aux loisirs. Petit à petit, les cinéastes innovent afin d'améliorer la coïncidence entre son et image. Ainsi, diverses techniques sont utilisées. Au départ, en 1929, la bande-son se trouvait sur un disque, à part de l'image. Puis, par étapes, le son a pu être fixé sur la même pellicule que le film. Les innovations de la science aidant, le son a été séparé sur plusieurs pistes, ce qui a permis la «perspective sonore».
En même temps que le cinéma, se développèrent les sociétés de production cinématographique; nous allons donc en présenter quelques unes:
Gaumont est une entreprise française fondée par Léon Gaumont en 1895. C'est la plus ancienne entreprise mondiale de production et d'exploitation de films. Aujourd'hui encore, elle demeure un des plus importants producteurs en France; mais, à présent, cette marque est gérée par Pathé.
Fondée en 1923 à Hollywood par quatre frères, la Warner Bros a mis en place en 1926 un système permettant d'enregistrer des sons synchronisés avec l'image et de la musique, mais pas de dialogues. Aujourd'hui, elle produit des films mondialement connus, comme Harry Potter ou Charlie et la chocolaterie.
Société américaine crée par la fusion de trois autres, Metro Pictures Corporation, Goldwyn Pictures Corporation et Louis B. Mayer Pictures en 1924, Metro Goldwyn Mayer (MGM) est spécialisée dans la production et la distribution de films de cinéma, mais également dans celle de programmes télévisés. Elle devient, en 1930, la société la plus importante d'Hollywood. Les films les plus connus sortant de ses studios sont par exemple Autant en emporte le vent ou Le Magicien d'Oz. Mais, suite à une crise des studios, elle est revendue à la filière Sony en 1959.
La 20th Century Fox est une filiale de l'une des plus importantes sociétés de cinéma, Fox Filmes Entertainment. Crée en 1935, elle est devenue particulièrement connue à la sortie de Titanic, en 1997, un des plus gros succès cinématographique de l'Histoire du cinéma. Elle s'est également distinguée par les succès des trois épisodes les plus récent de Star Wars. Depuis 1995, elle s'est alliée avec UGC, pour former l'UFD (UGC Fox Distribution).
Et, bien sûr, pour finir sur les sociétés de production, quelques mots à propos d'Hollywood.
Situé au nord-ouest de Los Angeles, en Californie, ce quartier abrite de nombreux studios de cinéma. De plus, il est le lieu de résidence de nombreuses stars du septième art.
Les studios ont commencé à s'implanter dans ce lieu emblématique de la production cinématographique américaine, et même mondiale, depuis 1911, avec les Nestor Studios. Sa renommée remonte aux premiers tournages qui s'y sont effectués, dès 1910. Cependant, Hollywood est vraiment devenu le symbole de la puissance et de la réussite cinématographique qu'à partir des années 1920/1930, lors de l'émergence d'importants studios (MGM et 20th Century Fox ont particulièrement oeuvré en ce sens)
Le développement de l'industrie cinématographique a été accompagné par une augmentation très nette du nombre de spectateurs. Alors que la première séance payante et publique faite à Paris le 28 décembre 1895 par les frères Lumière, composée de courts-métrages muets tels que Sortie d'usine, Arrivée d'un train en gare ou Le repas de bébé, n'avait attiré qu'une trentaine de spectateurs. Cependant, par le biais de la presse, ils furent 200 en moyenne lors des suivantes.
L'essor des salles de cinéma ne se commença pourtant réellement qu'en 1929, grâce au début du cinéma parlant. Alors que cette année-là, on recensait 150 millions de spectateurs dans les 20 salles sonorisées de France, ils étaient 234 millions répartis dans 1000 salles en 1931, et 453 millions par an dans plus de 4000 salles françaises en 1937.
De plus, les producteurs ont rapidement compris que les spectateurs étaient plus attirés par des films mettant en scène des acteurs appréciés, même si le synopsis de la pellicule en elle-même ne les aurait pas intéressé. Ainsi, se développe le statut de star de cinéma, dont, depuis ses débuts, l'importance pour les spectateurs s'est considérablement accru.
Le cinéma connaît donc un succès considérable et devient un élément central de la culture de masse dans les années 30. La culture de masse est le nom donné à des pratiques culturelles touchant un large public; c'est-à-dire que le cinéma se popularise et que des gens de niveaux différents peuvent accéder à ce loisir.
Pour finir, nous avons choisi de présenter deux extraits de Chantons sous la pluie, film musical américain sorti en 1952. Il a été rendu célèbre par la chanson "singin'in the rain".
Bien que ce film ne s'inscrive pas dans la période étudiée, c'est-à-dire des débuts du cinéma jusqu'à à peu près la seconde guerre mondiale, il parle de deux acteurs populaires sous le cinéma muet qui doivent faire face en 1927 à une révolution de leur art: l'invention du cinéma sonore.
Ainsi, ce n'est pas le film en lui-même qui nous a intéressé, mais bien son sujet, la transition du cinéma muet au parlant. En effet, dans les deux extraits présentés, nous pouvons voir le cinéma de l'époque.
Le premier, assez court, nous montre la projection d'un film muet, avec l'orchestre qui l'accompagne, ainsi que les procédés pour faire faire comprendre les bruits aux spectateurs (les acteurs tendent l'oreille par exemple), et les paroles écrites et intercalées aux images.
Le second, lui, présente la séance d'un film parlant, avec tout les problèmes que cela peut poser (place du micro, dialogues des acteurs habitués aux pantomimes, décalage entre le son et l'image...)
Pour conclure, nous pouvons dire que dès sa naissance, le cinématographe a attiré les foules, toujours plus nombreuses à chaque amélioration.
Répondant aux attentes de leurs contemporains, les metteurs en scène, acteurs, producteurs...du début du XXème siècle nous livre donc les modes de pensée, coutume etc. de cette époque. Par conséquent, à travers le divertissement, les films peuvent devenir la mémoire de leur époque.
Documents utilisés lors de cet exposé:
Livres:
-Charlot Chaplin, de Catherine Saint-Martin, Té.Arte, année 1987
-Les secrets du cinéma, Casteraman, année 1974
-Manuel d'Histoire 1ère, Hachette éducation, année 2003, pages 72/73
Sites:
-Wikipedia
-http://www.gralon.net/articles/art-et-culture/cinema/article-hollywood--capitale-du-cinema-americain-1060.htm
-http://cours.cegep-st-jerome.qc.ca/530-gjb-p.l/dumuetau.htm
-http://fr.answers.yahoo.com/question/index?qid=20071005120532AAqosz3
-http://www.lodace.net/ca1jour/fev/13021895.htm
-http://pagesperso-orange.fr/pacson/SonCineA2.html
-http://studioc.over-blog.com/article-5239832.html
- http://www.quid.fr/2007/Cinema/Le_Cinema_Dans_Le_Monde/1
- http://www.quid.fr/2007/Cinema/Le_Cinema_Dans_Le_Monde/2
De plus, les courts-métrages des frères Lumière ainsi que Voyage dans la lune, sont visibles sur Dailymotion
DVD:
-Chantons sous la pluie, de Gene Kelly et Stanley Donen, produit par la Warner Bros en 1952
CD:
- Le petit Larousse illustré, 2007
Amanda et Marie M.
sujet 5 Académisme (1830 - 1880)
L'académisme est un style acquit lors d'une formation artistique dans une académie d'art depuis la Renaissance. C'est un mouvement du XIXème siècle, qui eut beaucoup de succès à partir de 1845, jusqu'en 1860. Le style est basé essentiellement sur l'étude du corps, aussi bien en sculpture qu'en peinture. La composition est équilibrée, le dessin précis, détaillé et harmonieux. Les nus féminins couchés d'après les modèles vivants, naissent alors principalement de la mythologie et ont la chair lisse et clair , dévoilant une sensualité pudique.
1836 Jeune homme assis au bord de la mer
Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864) peintre français
Au premier plan, il y a un jeune homme nu (assis sur ses habits) assis sur un rocher. Au second plan, il y a la mer d'un couleur verte (comme les vêtements), puis à droite un rocher dans les tons de gris, et enfin, le ciel qui est gris-bleuté. Sur cette peinture, le jeune homme est mis avant par sa taille relativement grande par rapport au reste du décor.
Quelques artistes de l'académisme:
Alexandre Cabanel (1823-1889)Paul Baudry ( 1828-1886)
Les caractéristiques principales de l'art académique sont tout d'abord:
- un art obéissant à des règles - sujets mythologique
- dessin plus importants que les couleurs - art qui vise a représenter le beau.
Analyse technique du tableau La naissance de Vénus de Cabanel
Alexandre Cabanel (1823-1889)Paul Baudry ( 1828-1886)
Les caractéristiques principales de l'art académique sont tout d'abord:
- un art obéissant à des règles - sujets mythologique
- dessin plus importants que les couleurs - art qui vise a représenter le beau.
Analyse technique du tableau La naissance de Vénus de Cabanel
Ce tableau représente une femme allongée sur la mer, entourée d'écume. Cinq anges volent au-dessus d'elle. En haut à gauche du tableau, deux de ces anges soufflent dans des coquillages et en haut au centre, trois autres anges la regardent et l'admirent, ils semblent curieux et taquins
• Lignes rose : lignes directrices du tableau.
• Lignes jaunes : zones d'éclairage (du soleil).
• Point blanc : point de fuite.
• Demi-cercle jaune : représentation du soleil
sujet 8 le fauvisme
Définition et caractéristiques
Le fauvisme se caractérise par des couleurs violentes, pures et vives qui ne correspondent pas forcément avec les choses qu'elles représente, on peut donc trouver un ciel rouge, des personnages jaune... Le fauvisme s'est inspiré de l'impressionnisme et du pointillisme mais aussi des arts africains et océaniens. Les tableaux sont assez simplifiés, sans détails.
Sujets et thèmes représentés
Ce sont principalement des paysages, des portraits et des gens nus.
Période concernée
C'est un courant de peinture du XX ème siècle, qui débuta lors du Salon d'automne en 1905 et s'acheva entre 1907 et 1908. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse. Le fauvisme est nommé ainsi car les peintres étaient surnommés les «fauves».
Grand artistes du Fauvisme :
-Henri Matisse
-André Derain
-Maurice de Vlaminck
-Georges Braque
-Charles Camoin
-Albert Marquet
-Henri Charles Manguin
-Georges Rouault
-Raoul Dufy
Exemples de tableau
André Derain ( 1880-1954) - Personnages dans un pré- 1906 - 0,38 m x 0,55 m
Paris, collection particulière
Les Affiches à Trouville, Dufy (1906)
Henri Matisse, la Danse, 1909-1910.
Vlaminck Paysage aux arbres rouges
Description d'un tableau
La joie de vivreHenri Matisse, 1905Huile sur toile, 174 x 238Merion, Fondation Barnes, Pennsylvanie
La joie de vivre présenté au salon des indépendants de 1906 est le plus éclatant manifeste de l'immersion de Matisse dans le monde de la peinture.Les personnages vivent durant l'âge d'or, ils dansent s'embrassent et écoutent de la musique. Cette immense toile dont les personnages sont inspirés des Baigneuses de Cézanne est mal reçue par la critique, car les caractéristiques du fauvisme sont mal vue.
Sources :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fauvisme
http://www.strasmag.com/art/fauvisme.htm
Victoria et Aurélien
Le fauvisme se caractérise par des couleurs violentes, pures et vives qui ne correspondent pas forcément avec les choses qu'elles représente, on peut donc trouver un ciel rouge, des personnages jaune... Le fauvisme s'est inspiré de l'impressionnisme et du pointillisme mais aussi des arts africains et océaniens. Les tableaux sont assez simplifiés, sans détails.
Sujets et thèmes représentés
Ce sont principalement des paysages, des portraits et des gens nus.
Période concernée
C'est un courant de peinture du XX ème siècle, qui débuta lors du Salon d'automne en 1905 et s'acheva entre 1907 et 1908. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse. Le fauvisme est nommé ainsi car les peintres étaient surnommés les «fauves».
Grand artistes du Fauvisme :
-Henri Matisse
-André Derain
-Maurice de Vlaminck
-Georges Braque
-Charles Camoin
-Albert Marquet
-Henri Charles Manguin
-Georges Rouault
-Raoul Dufy
Exemples de tableau
André Derain ( 1880-1954) - Personnages dans un pré- 1906 - 0,38 m x 0,55 m
Paris, collection particulière
Les Affiches à Trouville, Dufy (1906)
Henri Matisse, la Danse, 1909-1910.
Vlaminck Paysage aux arbres rouges
Description d'un tableau
La joie de vivreHenri Matisse, 1905Huile sur toile, 174 x 238Merion, Fondation Barnes, Pennsylvanie
La joie de vivre présenté au salon des indépendants de 1906 est le plus éclatant manifeste de l'immersion de Matisse dans le monde de la peinture.Les personnages vivent durant l'âge d'or, ils dansent s'embrassent et écoutent de la musique. Cette immense toile dont les personnages sont inspirés des Baigneuses de Cézanne est mal reçue par la critique, car les caractéristiques du fauvisme sont mal vue.
Sources :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fauvisme
http://www.strasmag.com/art/fauvisme.htm
Victoria et Aurélien
sujet 9 L'expressionnisme
Depuis la fin du XIXème siècle, des termes, qui à l'origine, proviennent des arts plastiques,
pénètrent curieusement l'ensemble des domaines de la création et s'imposent pour désigner des tendances, des courants, des mouvements intellectuels, et même l'esprit d'une époque.
L'expressionnisme est un mouvement artistique apparaissant au début du XXe siècle en Europe du Nord. Il se manifeste par le besoin d'exprimer une subjectivité marquée par le sentiment de la souffrance et du tragique, véhiculant des angoisses et des craintes. Cet art a pour but de déformer la réalité pour inspirer une émotion intense, de décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel. Les artistes s'inspirent beaucoup de la première guerre mondiale dans leurs oeuvres. Les paysages y sont souvent écorchés, les individus désabusés. Le coup de pinceau est violent, brutal. Les couleurs sont intenses, entrechoquées. Les lignes sont acérées. Les formes sont désagrégées, tranchées, tourmentées, simplifiées, anguleuses, agressives, provocatrices. Les expressionnistes sont proches du peuple, et surtout du prolétariat. Ceux-ci sont à la liaison entre le monde moderne et le passé. Ils vivent à une époque ou les mentalités seront amenées à changer.
pénètrent curieusement l'ensemble des domaines de la création et s'imposent pour désigner des tendances, des courants, des mouvements intellectuels, et même l'esprit d'une époque.
L'expressionnisme est un mouvement artistique apparaissant au début du XXe siècle en Europe du Nord. Il se manifeste par le besoin d'exprimer une subjectivité marquée par le sentiment de la souffrance et du tragique, véhiculant des angoisses et des craintes. Cet art a pour but de déformer la réalité pour inspirer une émotion intense, de décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel. Les artistes s'inspirent beaucoup de la première guerre mondiale dans leurs oeuvres. Les paysages y sont souvent écorchés, les individus désabusés. Le coup de pinceau est violent, brutal. Les couleurs sont intenses, entrechoquées. Les lignes sont acérées. Les formes sont désagrégées, tranchées, tourmentées, simplifiées, anguleuses, agressives, provocatrices. Les expressionnistes sont proches du peuple, et surtout du prolétariat. Ceux-ci sont à la liaison entre le monde moderne et le passé. Ils vivent à une époque ou les mentalités seront amenées à changer.
La première difficulté que l'on rencontre lorsque l'on veut établir une histoire de l'expressionnisme, c'est qu'il ne s'agit ni d'un groupe d'artistes, ni d'une école. Au contraire de l'impressionnisme, du fauvisme, du cubisme, qui sont des mouvements bien définis, dont on peut dire facilement à quelle date ils sont nés, comment ils se sont développés et quelle a été leur fin, l'expressionnisme est une tendance, et non seulement les grands artistes expressionnistes n'ont jamais été groupés, mais ils ont au contraire été isolés. Certains disent que le terme « expressionnisme » aurait été employé pour la première fois par Paul Cassirer, en 1910, devant un tableau de Pechstein: il déclara avec humour que ça n'était pas de l'impressionnisme mais plutôt de l'expressionnisme. Le terme s'était répandu dans le milieu artistique puis dans des chroniques de revues. D'autres affirment que ce terme serait entré en Allemagne par l'intermédiaire de Wilhem Worringer, historien et critique d'art allemand, qui pour la première fois l'aurait employé en 1911.
En 1906, un groupe d'artistes, Die Brucke, développe l'expressionnisme. L'intention du groupe était d'attirer tout élément révolutionnaire qui voudrait s'unir à eux. Leur plus grand intérêt était de détruire les vieilles conventions, à l'identique de ce qui se passait en France où le mouvement est d'ailleurs longtemps rejeté comme une calamité germanique et brumeuse.
Quelques artistes importants de ce mouvement:
● Van Gogh
● Botticeli
● Chaïm Soutine
● Edvard Munch
● De Lacroix
● Emil Nolde
● James Ensor
● Max Pechstein
L'expressionnisme a touché et influencé de multiples domaines artistiques: l'art plastique, la peinture, l'architecture, la musique, la littérature, le cinéma, le théâtre... Notamment le tableau « Le cri » de Munch, dont le réalisateur américain Wes Cravel s'est inspiré du visage du tableau pour faire le masque de Scream. Ce tableau apparaît également sur les pochettes de CD de différents groupes musicaux et dans plusieurs films.
« Le Cri », emblème de l'expressionnisme.
« J'étais en train de marcher
le long de la route
avec deux amis,
le soleil se couchait.
Soudain le ciel
devint rouge sang,
j'ai fait une pause,
me sentant épuisé,
et me suis appuyé
contre la grille.
Il y avait du sang
et des langues de feu
au-dessus du fjord bleu-noir
et de la ville.
Mes amis ont continué à marcher,
et je suis resté là
tremblant d'anxiété,
et j'ai entendu un cri infini
déchirer la Nature. »
Note d'Edvard Munch à propos de son oeuvre, expliquant sa création.
On peut distinguer trois plans distincts sur ce tableau:
Le premier, un homme, peu identifiable, représentant l'artiste lui-même, le visage déformé par l'angoisse. L'être est représenté d'une manière très simpliste: l'artiste ne représente que ce qui joue dans l'émotion de la personne: les yeux, la bouche et le nez. Le personnage parait difforme et quelque peu inhumain, une sorte de mélange entre un fantôme dont le corps ondule et flotte dans les airs et un squelette.
Le second, le ponton et ses deux protagonistes de dos, semblant s'en aller au loin, sur la gauche, et la côte de Norvège et les montagnes au centre du tableau. Partie très sinueuse, les lignes y sont verticales et donnent une impression de vertige qui s'exprime dans l'angoisse du personnage central, comme le pressentiment d'un malheur que les deux protagonistes à l'arrière plan semblent ignorer. La zone centrale crée un contraste de couleur entre le bleu sombre qui vient choquer contre le rouge ardent du ciel.
Le dernier, le ciel. Celle-ci comme la partie précédente est extrêmement sinueuse mais ici les courbes sont horizontales, accentuant le contraste des deux parties. On comprend le terme de « langues de feu » employé par l'artiste à propos du ciel. Il se distingue par ses couleurs vives et violentes, par ses courbes. On n'aperçoit aucun détail de vie, aucune trace de civilisation, ceci représentant pourtant la capitale de la Norvège.
On peut remarquer que l'artiste a échangé les couleurs du ciel et de la terre comme pour troubler le spectateur et appuyer la sensation de « cri » déjà représenté par toutes ces courbes qui déforment l'image.
Le personnage central se bouche les oreilles afin d'échapper au « cri de la Nature ». Cependant, sa bouche laisse penser qu'il est en train de crier lui aussi ce qui pourrait nous faire penser à une sorte de cri intérieur: la peur de la maladie, de la mort, de la solitude d'où l'éloignement par rapport aux autres personnages.
Enfin on peut remarquer qu'aucune partie de ce tableau est complètement claire et nette, on a l'impression qu'un flou est présent sur toute l'image, accentuant le sentiment d'angoisse du spectateur.
Sources:
http://www.urbaneus.com/fr/art-culture/182085/l-expressionnisme-la-distortion-de-la-realite.html
http://www.universalis.fr/encyclopedie/G971461/EXPRESSIONNISME.htm
http://www.artyst.net/02_mouvements/Expressionnisme.htm
http://www.chez.com/jeremy13/Van_gogh/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Expressionnisme
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cri
http://commentairesimages.free.fr/index.php?p=le_cri_tableau
Marie L et Manon
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